基金收益统计（基金收益统计excel表）

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基金收益如何计算方法

基金被现金分红掉的份额也算在收益统计吗

请教大神们基金持有收益和累计收益没搞懂？

基金统计收益中,”今年来”和”近年来”有什么区别？

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请问这个excel表统计每月的总收益怎么做比如10月，11月？气息日期为开始日。谢谢

excel 计算投资年化收益率是怎么计算的

Q1：基金收益如何计算方法

不同种类的基金，收益计算规则不同，具体如下

货币基金收益计算规则如下:

1、当日申购的货币基金份额,T+1个工作日起享受基金分配收益；当日赎回的货币基金份额,可享受当日的基金分配收益,T+1个工作日起不再享受分配收益；

2、周五申购的货币基金份额不享有周五和周末的收益,从周一起开始享受收益；于周五赎回的基金份额则享有周五和周末的收益；

3、节假日的收益计算基本与在周五申购或赎回的情况相同；

混合型，股票型基金收益计算规则如下

申购基金相当于您花钱购买基金份额，只有当基金份额确认时，才开始计算收益。就一般基金而言，遵循基金交易中“T日申购，T+1日确认份额 ”规则，即T日提交申购申请后，T+1日起开始计算收益。

另外，代销渠道需要T+2日才能查询持仓收益，但收益计算起始日期仍为T+1日。

注意，T日：指销售机构在规定时间受理投资人申购、赎回或其他业务申请的开放日；T+n日：指自T日起第n个交易日(不包含T日)，n为自然数。

一般来说，ETF基金净值是由证交所每15秒更新一次；普通开放式基金净值由基金管理人每天更新一次，一般在交易日当天8点以后公布，封闭式基金净值由基金管理人每周更新一次。

Q2：基金被现金分红掉的份额也算在收益统计吗

看是在分红前买入的还是分红后买入的

Q3：请教大神们基金持有收益和累计收益没搞懂？

基金持有收益是当前持有所有基金收益，基金未赎回。累计收益是持有收益加上已赎回所有基金收益

Q4：基金统计收益中,”今年来”和”近年来”有什么区别？

这字面上的意思已经很清楚了，今年和近来这些年。

Q5：基金列表EXCEL

自己做很麻烦的。提供一个网址，只要注册后在网页的“我的基金”栏中录入相关信息，就能自动统计，还有许多查询联接，本人就是使用这个的，很方便。
http://www.ourku.com/advanced_index.php?sort=15&t=1

Q6：请问这个excel表统计每月的总收益怎么做比如10月，11月？气息日期为开始日。谢谢

巨人的舞蹈，灵魂的飞翔
——记敦煌的飞天艺术
敦煌的飞天，可以说是世界美术史上的一个奇迹。如果你不知道经变，本生，供养人……都没关系。但是你绝对不可能不知道敦煌的飞天。
敦煌飞天可以说是世界美术史的一个奇迹，它以其独特的艺术形式，一直延续和发展着。他的艺术效果在今天的人们看来早已经超出了原先的宗教内涵，成为了让全世界都为之痴迷的一种艺术表现。
据统计，仅仅莫高窟就绘有飞天造型4500身，最大的飞天有2.5米，最小的还不到5厘米。那么那些婀娜多姿的飞天造型究竟要告诉我们什么呢？他有没有自己的故事？除了甘肃敦煌以外，还有哪里会有那么精美绝伦的飞天造像呢？我希望我的一些浅薄的见解，能给读者提供一个初步了解 飞天的参考。
一，关于飞天的由来：
佛教之飞天源于印度，出自古老的印度神话，是由“乾达婆”（gandharva）“紧那罗”(kipnara)二神的演变。乾达婆是一个美男子，时常飞游于云霓彩雾之间歌舞散花，被称为“香音神”或“音乐之神”
紧那罗是乾达婆的妻子，善舞。佛经上还有记载将此二神列入“天龙八部”之中。这个“天龙八部”跟金庸笔下的天龙八部不同，他说的是护卫佛的八位护法神，包括，天，龙，夜叉，乾达婆，阿修罗，迦楼罗，紧那罗，摩候罗迦。这八位神诋。
佛经上说，每当佛讲经说法的时候或者佛涅磐之时，他们就脱掉衣服，凌空飞舞，奏乐散花。这就是飞天的由来。
还有一种说法，至今也被学术界渐渐承认，就是和我国的道教有关。我国道教中有“羽化升仙”这么一个说法，比如嫦娥的飞天。意思是各种神灵都在天空翱翔升腾的意思。由此可见，我国传统的道教在敦煌壁画传入我国的时候，曾对他做过很多调整，有着我国传统宗教的烙印。
二，各个时期的飞天艺术中的音乐与舞蹈
在莫高窟的4500身飞天造像中，持乐器的就有600余身。被称之为“飞天乐伎”。飞天乐伎所持的乐器品种，随着社会文化的发展和石窟艺术的不断丰富而逐步增加，都反映了各个时期宫廷和民间世俗音乐的面貌，而越往后乐器绘制的就越具体和现实。
敦煌早期飞天多画在窟顶四角、藻井、佛龛上沿和本生故事画的主体人物的头上。如我国北凉时期，本生故事画上方的几身飞天。从造型上可看出其艺术特点，头有圆光，脸型椭圆，身材粗短，上身裸露，肩披大巾，腰缠长裙，鼻梁和眼珠上点染白粉以示高光。由于飞天乐伎的形体比较粗犷笨拙，有浓厚的西域之风，飞舞的时候甚至还要凭借身体以及四肢的僵硬的摆动，没有飘带。这个时期的飞天乐伎多半是男性，所持的乐器不多。
北魏时期飞天所画的范围已扩大到说法图中和佛龛内两侧。脸型由椭圆变为长条但丰满，鼻高，五官匀称，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞虹，鲜花飘香，姿势优美，动感极强。
隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。主要表现在体型不同，身材修长，比例适度，腰身柔软，绰约多姿。由男性逐渐变为女性。脸型有的清秀，有的丰圆。服饰不同，有上身半裸的，有穿宽袖长袍的，有穿短衣的。飞舞的姿态有所不同，有单飞的，有群体飞的，有上飞，下飞，逆风飞，顺风飞的……如隋代第427窟，是画飞天最多的洞窟，计108身。飞天皆头戴宝冠，上体半裸，项饰璎珞，身披彩带，腰束长裙。虽然飞天的肤色已经由红变黑，但形象清晰，有持花的、散花的，有手持箜篌、琵琶、横笛、竖琴等乐器的。姿态多样，绕窟飞翔，平静肃穆的洞窟似在卷涌飞腾！
唐代的时候，更是到了高潮时期，此时的技法以及构思极为讲究，充分体现了当时“吴带当风”的特点。脸型圆润丰满，体态雍容，裙带线条流畅。那时所持的乐器也有所增加，如胡琴，手鼓，锣，等等，而且随着画技的提高，在描绘演奏的状态时有所突破，我们甚至可以看到某些乐器的演奏技法和细微的演奏姿态，充分体现了当时的绘画水平。到了唐代，敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程，完全形成自己独特的风格，达到了艺术的顶峰。
唐代洞窟的四壁画满了大型的经变画。这时，飞天不仅饰于藻并、佛龛、四披上，大部分还画在经变画中。佛陀在极乐世界正中说法，飞天飞绕在上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首挥臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。那迎风摆动的衣裙，飘飘翻卷的彩带，使飞天飞得轻盈巧妙、潇洒自如、妩嵋动人。
在唐代，还出现了不少双飞天。如第321窟西壁佛龛上层南侧的两身双飞天，飞姿优美。这两身飞天的肤色虽然变成降黑色，但眉目轮廓及体形姿态线条十分清晰，身材修长，昂首挺胸，双腿上扬，双手散花，衣裙飘带随风舒展，由上而下，徐徐飘落，像两只在空中游离的双燕。唐代的飞天壁画中，还有裸体飞天、童子飞天等。
三，飞天的内容和形式
“飞天”一词最早源于《洛阳迦兰记》，被解释为飞翔的天人。“天”这个词在佛教中概念颇深，可解释为天街，天道，天趣等等含义。寓意着一种最高最优越的境界，或者理想的生存环境，具有宇宙层次的概念。飞天，是指供养天人和礼佛、奉献、飞舞着的天人。
按照佛经的所示，飞天的职能有三项：一是礼拜供奉——表现形式为双手合十，或者手捧贡品。二是散花施香——表现形式为手捧花盘，香炉做散布状。三是歌舞乐伎——表现形式为手持各种乐器，做演奏或者舞蹈状。
飞天的称谓范围是有限的，他只是指在天空，云层飞舞的天人，而并非但凡有巾带绕身的人都可以称之为飞天。他们有可能是化生伎乐，供养菩萨，等等经变中的情节人物，属于不同的门类。
虽然在洞窟之中飞天几乎可以飞到各个角落，但总体来看，他的布局还是很有规律的。在东锭，藻井的范围之内，龙凤图案或者其他中心的纹饰之处常常会绘制一圈飞天。在墙壁上端沿壁画的上端也会绘制一圈飞天。其他的如：中心柱，佛龛内外，经变画中都会绘有飞天。
飞天的舞者紧那罗。她不是凭借翅膀飞舞，而是凭借四肢，衣裙，和飘带的凌空飞舞，更具有神秘和浪漫的色彩。表现人体美，不能都如佛像一样正襟危坐，必须在造型上利用各种动态来体现生命，体现活动的人体之美。这样，她与静止僵化的佛像形成对比，动静结合才能使洞窟富有生气。飞天的舞蹈中动态的人体造型通过形体变化，如身体的翻转扭曲，四肢的伸展摆动，衣裙飘带的走势，以及背景纹案的流动感使画面产生了运动的感觉。虽然是静止的画面，飞天的舞蹈却可以使其充满流动的意态，产生出勃勃的生机。
我国民间绘画有一个特点就是“满”。敦煌也不例外，画家们为了使画面显得更加充实往往用飞天把画面充实得满满的。于是我们就看到了缭绕在洞窟中的飞天造像，他们飞舞着的灵魂充满了整个石窟。就在那里飞舞了几千年，不知道停歇。也就是那些眼花缭乱的飞天让所有人记住了敦煌。你如果参观过敦煌，有可能对佛经故事没有什么感觉，但绝对会叹息人类鬼斧神工的技艺；甚至想探寻一下那些飞舞着的天人的世界会是什么样子的——鸟语花香，祥光缭绕，没有痛苦，没有饥饿。
纵观我国的几千年的历史，多半是泪水多过欢笑，可是人们还是会把自己认为最美丽的东西通过心灵深处的过滤刻画出想象中最美丽的人体。那是怎么样的“忍”和“仁”才能做到的啊！飞天艺术，不仅能体现出当时的审美文化，甚至能通过他窥到我国人民的善良和辛勤的本性。
四，东方飞天与西方飞天
前几天在一本《读者》上看到一篇很有意思的文章，大概意思是说西方人认为：飞，就必须有翅膀，否则就飞不起来。于是在他们的艺术中就全都是长着翅膀的小天使、或者长着翅膀的飞马……等等。当他们看到西游记中孙悟空驾着筋斗云一翻十万八千里的时候大为叹息：原来，“飞”只需要云彩啊！我想，当他们看到敦煌飞天的时候一定更惊奇——原来东方人不仅不需要翅膀，有时候甚至连云彩都可以省略，仅仅需要衣带飞舞就可以了!云彩只是做了一些点缀。就这样省却了看着碍事的翅膀，原来绘画也可以有那么天马行空的想象力，人的身体也可以在空中飞舞的那么婀娜……
我试着对比了一下敦煌的飞天和西方的小天使，得出了一些有意思的结论：
敦煌飞天：
A飞舞的时候，不是靠翅膀或者云彩，而是靠衣带飘舞。
B 体态柔美，温婉的女性形象
C 由男性渐渐转化为女性
D 在壁画中有自己的司职，为散花和奏乐。
E 你会在壁画中看到成群的飞天造像 西方的天使：
一定要有翅膀才飞的起来。
多是赤身裸体的小男孩。
好像永远也别想长大的小孩子。
多半是做装饰用的，可爱的飞舞在神像周围。
但绝不会看到成群的小天使。
同时，他们也是有共同点的，比如：
A 他们出现在画面中主要是做装饰作用的，可以是严肃的气氛得到缓和。
B 他们都是在自己的文化中非常经典的形象，以至于现在的人们都会各自拿它们做文章，拍电影，做玩具，其价值在现在的生活当中也有充分的体验。
五，中国各地的飞天
我有幸曾探访过中国的很多佛教圣地和石窟艺术胜地，如新疆的古龟兹（今库车县），山西云冈石窟，洛阳龙门石窟，四川大足石刻，
西藏的哲蚌寺，等等。这些地方都会有飞天。但是他们跟敦煌的飞天不同。虽然都在中国但是各有特色。我想以我的见闻来给这些地方的飞天做一些概述。
关于新疆的飞天：
去年我去了新疆的库车，除了被那里的库尔勒香梨给酥倒了以外，还几乎为那里的墓葬和壁画所倾倒。
那是一座唐朝的古墓，夫妻合葬墓。里面的男性干尸完整得让我发怵，头发根根分明，甚至还能看到指甲。旁边的壁画绘的是墓主人升天的时候的情景——当然少不了飞天。面颊丰满，神情飘逸，体态婀娜多姿。那是我第一次看到了男飞天——乾达婆。雄健，充满了西域青年的阳刚之美。女性则妩媚妖娆，峰乳细腰。飞天造型以人体美的造型为表现手段，在空中纵跃翻腾。想必是迎接那个墓主人到西方极乐世界。
新疆的干热的气候使得游人很少，我就自己呆在那座古墓之中，看着面前的那座完整的干尸，想象着和古人对话。身后是满是飞天的壁画，时间好像就在这一刻倒转了……
关于山西云冈石窟：
那大概是我上高中的时候去的第一座石窟。云冈石窟在山西省大同市郊，古称平城，曾是鲜卑政权北魏的都城。
云冈石窟依山随势，所以不如壁画来的简单，那里雕刻着极为复杂的情结。云冈石窟的飞天数量很多，多为浮雕作为佛像背光的装饰，以及洞顶的装饰。飞天多数是少女造型，身体略显强壮，眉宽胸挺，半裸身体，右肩披巾，非常具有鲜卑族服饰的特点。充分体现了我国古代的审美理想，凝聚了古人物质和精神的力量，可谓时代的丰碑。

关于洛阳龙门石窟：
如果说我最喜欢的石窟就是洛阳龙门石窟。因为那里的佛的造像面部表情非常安详，好像参尽世间一切的样子。那年去探访中原文化时路经于此，我几乎在卢舍那大佛面前坐了几个小时。
龙门石窟坐落在河南洛阳市龙门口。是继云岗之后北魏孝文帝迁都洛阳后继续修建的石窟。刀法由平刀转为圆刀，所以过渡更加圆润有层次。由云冈的浑厚粗犷转为优雅端庄清秀俊逸的风格。当然，龙门也有很多的飞天造像，但是很多都已经模糊了。我们所能看清的飞天都是中原女子的造型，体形修长，神态端庄，四肢舒展自如。圆刀雕刻出来的飞天线条流畅，衣纹简洁，疏密有致，井然有序。龙门石窟的飞天还有一个特点，就是“火焰纹”的出现，交织出热烈灵动的气氛，使佛像显得更加庄严肃穆。
关于四川大足石刻：
去四川是因为我要去九寨。当然也不会放过著名的大足石刻。大足最令我诧异的是造像的颜色。他的颜色居然可以保持得这么好！不像龙门石窟全是石头的本色，大足却把佛造像和经变故事雕刻全都涂上了颜色。当然也包括飞天。
大足石刻是石窟和摩崖造像艺术的代表。创于唐代，盛于两宋。以佛教题材为主，但也渗入了道教和儒家的内容，特别是密宗，禅宗，道家，仙家，神鬼的观念，以及儒家的孝道等。封建文化在这里闪烁发光，大足石刻反映了当时社会多种宗教混合的情况。大足的飞天刀法简练概括，极具装饰意味。但是没有群体造型，多为单个的造型。
关于西藏的飞天：
我长这么大，做得最夸张的决定就是在玩完九寨之后突然决定重整行囊赴藏。虽然在那里没呆几天，却已经把西藏的文化烙入自己的记忆中了。
撇开布达拉宫不说，光是入藏后参观的第一座寺院哲蚌寺就令我赞叹不已了。那也是我在西藏看到的飞天最多的地方。佛教有密宗，显宗之分，我国西藏地区人民多信奉密宗佛教。藏传佛教有其自身特定的佛像，其中有些与显宗相同，有些却自成体系。形成特定的绘画和雕塑艺术形式。于是西藏的飞天多出现于寺庙中和唐卡上。我在哲蚌寺看到的飞天形象就给了我耳目一新的感觉——飞天的造像画是僧侣状，甚至还有喇嘛飞天的造型。但是总的看来，藏传佛教的飞天数量不多，只有在大场面的佛画中才有。
飞天这种艺术形式的产生本身就是一个很了不起的创造，他用人体在空中的飞翔，象征着人类征服自然，驾驭宇宙空间和对未来，自由，和平的向往。也象征着中华民族昂扬奋进的精神。其美学基调既不是狰狞恐怖的恐吓，也不是颓废消沉的呻吟，而是升腾，乐观，开朗的情趣。这是一种浪漫主义与现实主义相结合的创作思想，是我国艺术宝库中的奇葩。
附，参考书目：
1． 《敦煌学十八讲》——荣新江
2． 《敦煌壁画乐舞研究》——郑汝中
3． 《大足石刻赏析》
4． 《行在新疆》——毛眉
5． 《读者》
飞天是敦煌艺术的标志。敦煌地区约5OO多个石窟中，都绘有大量的飞天形象。飞天，是佛教中乾闼婆和紧那罗的化身。乾闼婆，意译为天歌神、紧那罗，意译为天乐神。原是古印度神话中的娱乐神和歌舞神，是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之一。乾闼婆的任务是在佛国里散发香气，为佛献花、供宝，栖身于花丛，飞翔于天宫。紧那罗的任务是在佛国里奏乐、歌舞，但不能飞翔于云霄。后来，乾闼婆和紧那罗相混合，男女不分，职能不分，合为一体，变为飞天。现在，把早期在天宫奏乐的叫“天宫伎乐”，把后来持乐器歌舞的称“飞天伎乐”。
敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。千姿百态，千变万化。这是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。
敦煌早期飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰，佛龛上沿和本生故事画主体人物的头上。北魏时期飞天所画的范围已扩大到说法图中和佛龛内两侧。飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点，但已发生了变化，逐渐向敦煌飞天转变。如北魏226窟北壁后部说法图西侧上方的一身散花飞天，脸型由椭圆变为长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞鹤，鲜花飘香，姿势优美，动感特强。隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。主要表现在体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。脸型有的清秀，有的丰圆。服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……。到了唐代，敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程，完全形成自己独特的风格，达到了艺术的顶峰。唐代洞窟的四壁画满了大型经变画。飞天不仅画在藻并、佛龛、四披上，大部分画在经变画中。佛陀在极乐世界正中说法，飞天飞绕在上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首挥臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。那迎风摆动的衣裙，飘飘翻卷的彩带，使飞天飞得多么轻盈巧妙、潇洒自如、妩嵋动人。五代、宋以后的飞天，在造型动态上无所创新，逐步走向公式化。飞天的风格特点虽不同，但一代不如一代，逐渐失去了原有的艺术生命。
敦煌地区石窟保存的从公元4世纪（十六国）到14世纪（元代）历时千余年的众多飞天形象，是民族艺术的瑰宝，是佛教艺术中璀璨夺目的一枝奇葩。

Q7：excel 计算投资年化收益率是怎么计算的

年化收益率=统计时段的收益率/统计时段的天数*365
例如7天的收益率0.2%
年化收益率（单利）=0.2%/7*365
=10.43%
这是单利计算，复利计算则为：
年化收益率（复利）=（1+0.2%）^(365/7)
=110.98%